Museos en Red

El Museo Sorolla de Madrid conserva el ambiente original de la vivienda y taller del pintor Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863- Cercedilla, 1923).

Custodia la más rica colección de sus obras, pinturas llenas de color que irradian luz y vitalidad. Es una de las casas de artista más completas y mejor conservadas de Europa, y su jardín, también diseñado por él, es un precioso oasis en la ciudad.

El Museo Sorolla aspira a promover al máximo el conocimiento y disfrute del legado de Joaquín Sorolla por todo tipo de públicos, en el convencimiento de que este legado, y en particular las obras de Joaquín Sorolla, puede ofrecerles una experiencia emocional y estética positiva y enriquecedora, estimular sus sentidos, avivar en ellos la conciencia del sentido de la vista como instrumento de conocimiento y animarlos a utilizar sus propias capacidades creativas.

La visita al Museo Arqueológico Nacional permite conocer la diversidad de manifestaciones culturales de los pueblos que han habitado la península ibérica desde la Prehistoria hasta el siglo XIX, así como acercar al público a las antiguas culturas mediterráneas griega y egipcia, o admirar su excepcional colección de monedas y medallas.

Un lugar que ofrece un encuentro con el pasado: un espacio de reflexión y comprensión del presente con perspectiva histórica.

El Museo Arqueológico Nacional es una institución pública cuyo objetivo es ofrecer a todos los ciudadanos una interpretación rigurosa, atractiva, interesante y crítica del significado de los objetos que pertenecieron a los distintos pueblos de la actual España y del ámbito mediterráneo, desde la Antigüedad hasta épocas recientes, de manera que el conocimiento de su historia les sea útil para analizar y comprender la realidad actual.

El Museo destaca también por su rica y variada programación cultural y educativa, que atiende a todos los públicos.

El Museo de Artes Decorativas se construye a partir de la premisa de que, a lo largo de la historia, todo se diseña y todo se ha diseñado: los objetos, las viviendas, las ciudades, la identidad y la comunicación.

Su colección se compone de objetos que han formado y forman parte de la vida diaria, desde el siglo XIV a nuestros días, interpretados en base a las ideas, valores y actitudes que estos encarnan.

El Museo se articula, por lo tanto, en torno al diseño, no solo considerado en cuanto metodología para la creación de elementos de uso, sino entendido en sentido amplio, como la creación consciente y planificada de nuestro entorno.

Las actividades del Museo se alinean con su temática y objetivos, haciendo especial énfasis en la participación ciudadana y la responsabilidad social.

El Museo Cerralbo es una casa museo que conserva la ambientación original de la época en que fue residencia del marqués de Cerralbo, don Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), y su familia.

El palacio-museo, construido a finales del siglo XIX, reúne una de las colecciones privadas más apreciadas del momento y refleja la forma de vida de la aristocracia madrileña de aquel tiempo. Dicha colección, compuesta de pintura, escultura, artes decorativas y objetos arqueológicos, entre otros, fue legada al Estado español en el año 1922.

Entre las 32 estancias de la casa museo destacan el Salón de Baile y la Biblioteca del Piso principal, así como el Jardín, que contribuyen a hacer de este palacio uno de los rincones más singulares y con más encanto de la ciudad de Madrid.

Emplazado en un palacete madrileño, recrea los ambientes, las estancias y el estilo de vida de la burguesía acomodada durante el siglo XIX.

Su colección destaca por su riqueza y heterogeneidad: pintura, dibujo, estampa, escultura, mobiliario o artes decorativas componen un total de más de 18.000 fondos museográficos.

Inaugurado en 1924 con obras pertenecientes a su fundador, el II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), a su colección se añadieron donaciones de personalidades del momento y objetos pertenecientes a grandes literatos como Mariano José de Larra o José de Zorrilla.

La visita al Museo permite conocer a los principales protagonistas del Romanticismo en España, ofreciendo un atractivo acercamiento a este movimiento artístico y cultural que coincidió con el reinado de Isabel II (1833-1868).

El Museo de América, ubicado en Madrid, es uno de los museos más destacados a nivel internacional dedicado a la preservación, investigación y difusión del patrimonio de las culturas y los pueblos del continente americano.

Sus colecciones son amplias y diversas: objetos arqueológicos prehispánicos, como los procedentes de Perú y México; obras de arte del periodo virreinal y una gran muestra etnográfica de las culturas americanas de los siglos XVIII, XIX y XX.

A partir de esta riquísima colección, el Museo permite conocer la realidad de los pueblos americanos en sus miles de años de historia: sus formas de vida, modelos de sociedad y creencias.

El Museo Nacional de Antropología fue el primer museo dedicado a esta ciencia que se creó en España. Su fundación se debió a la iniciativa personal del médico segoviano Pedro González Velasco. Lo inauguró en 1875 el rey Alfonso XII como Museo Anatómico o Antropológico, etapa a la que rinde homenaje una de sus salas. Hoy en día, sin abandonar su identidad, el museo ha evolucionado hasta convertirse en una institución cuya principal finalidad es la difusión de los valores de la diversidad cultural y el respeto que merece. De acuerdo con esta misión, la exposición permanente del museo está orientada a ofrecer una visión global de las culturas de diferentes pueblos del mundo, para que se pueda apreciar cómo nos enriquece la diversidad cultural.
 

El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico presenta en su exposición permanente, renovada desde octubre de 2021, una colección de indumentaria que marca la evolución de la moda desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

El impresionante fondo museográfico que custodia recoge también las colecciones de etnografía que pertenecieron al Museo del Pueblo Español.

A través de una cuidada selección de prendas, contextualizadas con otros objetos, la exposición visibiliza el vínculo que existe entre el vestido y los cambios sociales, la estética y la identidad, a lo largo de los siglos. El Museo cuenta con un área monográfica dedicada a Mariano Fortuny y con el Área Didáctica y Multisensorial, donde se profundiza en aspectos como la evolución de la silueta y las transformaciones históricas de las prendas. Este espacio, adaptado a personas con discapacidad visual, muestra el intenso compromiso del Museo con la accesibilidad y la inclusión social.

Fue creado por el Ministerio de Cultura y Deporte en 1979 para la mejor gestión y conservación de la cueva de Altamira (Santillana del Mar, Cantabria). La sede actual del museo se inauguró en 2001, en un edificio proyectado por el arquitecto Juan Navarro Baldeweg.

Este Museo Nacional y Centro de Investigación ofrece la oportunidad de conocer, disfrutar y experimentar en torno a la vida de quienes pintaron y habitaron la cueva de Altamira.

Su exposición permanente se articula en dos grandes áreas: las salas del museo, en las que se muestra a los cazadores-recolectores del Paleolítico Superior en sus tareas cotidianas, y la Neocueva, una reproducción tridimensional a escala real de la cueva de Altamira, fiel al original, cuya visita nos permite conocer el hábitat de sus pobladores y la belleza del arte rupestre que allí realizaron.

El Museo es también un Centro de Investigación de la Prehistoria y del primer arte de la humanidad.

El Museo Casa de Cervantes se asienta sobre un conjunto de cuatro casas de Valladolid, una de las cuales fue habitada por Miguel de Cervantes entre 1604 y 1606.

Con la intención de proteger el edificio y dotarle de finalidad cultural, en 1916 se abrió al público la Biblioteca Popular y Cervantina, que se convirtió en la segunda biblioteca más consultada en España tras la Biblioteca Nacional.

Abierta, ya como museo, en 1948, la casa cobra especial protagonismo porque, seguramente, fuera el escenario de una de las mayores satisfacciones en la vida del escritor: hojear los primeros ejemplares de El Quijote, publicado en 1605.

En 2005 se llevó a cabo la renovación de la museografía en base a los documentos familiares de Cervantes y a descripciones históricas, con el fin de lograr una recreación de espacios lo más fiel posible a la época del escritor.

Este museo, ubicado en Valladolid, preserva y difunde la colección más original, representativa y amplia de escultura española.

Se distingue por un rico conjunto patrimonial, el integrado por la escultura devocional española de los siglos XIII a XVIII, al que se suma desde 2011 la colección de copias procedente del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas.

Su sede principal es el Colegio de San Gregorio, joya de la arquitectura peninsular del siglo XV, al que se añaden otros dos edificios cercanos, el Palacio de Villena y la Casa del Sol.

El Museo es un lugar abierto, accesible a toda la sociedad, que desea brindar al usuario una experiencia estimulante, acogedora y distinta.

Su intensa personalidad radica en su colección nuclear de escultura, en la armonía entre contenido artístico y continente arquitectónico, así como en el enfoque moderno y dinámico de sus programas.

Situado en Cartagena (Murcia), fue creado en 1980 y cuenta con una nueva sede desde 2008.

Es la institución responsable del estudio, valoración, investigación, conservación y protección del Patrimonio Cultural Subacuático Español, así como de difundirlo y darlo a conocer entre los ciudadanos.

Su atractivo montaje museográfico proporciona una completa visión de la realidad arqueológica subacuática desde la Antigüedad hasta el siglo XIX. Destacan los pecios Mazarrón I y II, de época fenicia, o la colección de defensas de elefante del yacimiento del Bajo de la Campana.

Merece asimismo especial mención el cargamento de monedas de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes, hundida a principios del XIX, que ha sido recuperado en fecha reciente por el Estado español.

Ubicado en el palacio del marqués de Dos Aguas, en Valencia, es fruto de la pasión por la cerámica y el coleccionismo de su fundador, de quien lleva su nombre.

En sus más de 50 años de vida, ha sabido combinar los diferentes elementos que lo integran, y que contribuyen a dotarlo de un carácter único.

La puerta de alabastro del palacio, joya del barroco valenciano, da acceso a suntuosas estancias con mobiliario original del siglo XVIII.

Junto al palacio, la seña de identidad del Museo es su colección de cerámica, que expone de forma cronológica, desde la Prehistoria hasta la creación contemporánea, con magníficos ejemplares representativos de la tradición valenciana: Paterna, Manises y Alcora.

El tercer aliciente del Museo es su colección de artes suntuarias y bellas artes, que incluye pinturas, carrozas, grabados, esculturas, orfebrería e indumentaria.

Situado en Toledo, su exposición se concentra en la última producción del pintor, que coincide con su estancia en nuestro país.

La visita al Museo del Greco permite conocer las pinturas más relevantes de este período, como el Apostolado, el Retablo de San Bernardino o la Vista y plano de Toledo, y asimismo apreciar la influencia que la obra y la personalidad del artista ejercieron en el Toledo de comienzos del siglo XVII.

El Museo dedica además un espacio expositivo a su fundador, el II Marqués de la Vega-Inclán, protagonista indiscutible de la recuperación de la pintura del Greco.

En marzo de 2011 el museo abrió de nuevo sus puertas al público en una sede renovada y con una nueva interpretación de sus colecciones, respetando el pasado y apostando con fuerza por el rigor y la veracidad expositiva en su discurso.

El Museo Sefardí conserva y transmite el legado de la cultura hispanojudía y sefardí como parte esencial del patrimonio cultural en Toledo y de la historia de nuestro país.

Su emblemático edificio, la Sinagoga de Samuel ha-Leví, conocida popularmente como Sinagoga del Tránsito y levantada a mediados del siglo XIV en plena judería de Toledo, es considerado el edificio hispanojudío más importante de España.

Sus colecciones recogen los testimonios de la cultura material hispanojudía desde la llegada de los judíos a Hispania en época romana hasta la llamada “Edad de Oro” en Al-Andalus, y posteriormente en los reinos cristianos. Los muros de mampostería y ladrillo y la techumbre de madera de la Sinagoga son testigos, por lo tanto, del crisol cultural que fue la ciudad de Toledo.

El museo ofrece una síntesis de la vida en Augusta Emérita, una de las principales ciudades de la Hispania Romana.

A través de su colección, con piezas emblemáticas como mosaicos, esculturas, epígrafes y documentos de la cultura material romana, se reflejan todas las facetas de la vida cotidiana en la capital de la Lusitania, uno de los grandes exponentes del proceso de romanización.

Su sede principal, diseñada por el arquitecto Rafael Moneo, se ha convertido en un edificio referente de la arquitectura contemporánea de museos. En su interior, junto a los bienes culturales, se muestran restos de la edificación de la Mérida romana, pertenecientes al conjunto arqueológico que ha sido declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Una segunda sede, situada en la Iglesia de Santa Clara, ofrece al visitante la colección de época visigoda y medieval.